Këta janë dhjetë filmat që duhet të shihni këtë muaj, duke përfshirë Dwayne Johnson si yll i MMA-së, rikthimin e Daniel Day-Lewis dhe Julia Roberts në dramën kampusale të Luca Guadagnino-s.
The Smashing Machine
Dwayne Johnson është sinonim i filmave me buxhet të lartë, por ai arrin të provojë veten si një aktor serioz në The Smashing Machine , një film biografik indie i zymtë i shkruar dhe i drejtuar nga Benny Safdie (bashkëregjisori i Good Time dhe Uncut Gems). Johnson luan rolin e Mark Kerr, një artist i arteve marciale të përziera që fitoi turne në ditët e para të sportit, përpara se të bëhej sensacioni global që është sot. Edhe pse kënaqet duke grushtuar dhe shkelmuar kundërshtarët e tij deri në palcë, ndeshjet ndikojnë në shëndetin e tij fizik dhe mendor, dhe së shpejti ai po lufton varësinë, si dhe me njerëz të tjerë. Emily Blunt luan gjithashtu rolin e të dashurës së Kerr. “Është një film që ndihet i gjallë në mënyrë të lavdishme,” shkruan Hannah Strong në Little White Lies , “serioz në përshkrimin e tij të mashkullorisë që është e brishtë dhe jo toksike, ndërsa ende përballet me pyetjen se pse dikush do të zgjidhte të siguronte jetesën në një mënyrë kaq barbare.”
Anemone
Daniel Day-Lewis nuk ka qenë në një film që nga filmi Phantom Thread i Paul Thomas Anderson në vitin 2017. Ai njoftoi tërheqjen e tij nga profesioni po atë vit, por, për fat të mirë për ne, aktori më i vlerësuar i ekranit të gjeneratës së tij është joshur përsëri në biznesin e filmit nga perspektiva e punës me djalin e tij, Ronan Day-Lewis. Së bashku, të dy Day-Lewis kanë bashkëshkruar Anemone, të cilin Day-Lewis Jr e drejton, ndërsa Day-Lewis Sr e luan rolin kryesor. Ai luan një ish-ushtar që shërbeu në Irlandën e Veriut shumë vite më parë dhe që atëherë ka jetuar në izolim në fshatin anglez. Por tani djali i tij adoleshent (Samuel Bottomley) është në telashe, kështu që vëllai i tij i larguar (Sean Bean) ka ardhur ta gjejë atë. Me Samantha Morton në rolin kryesor, ky film “intensiv, i gëzueshëm, i trishtuar dhe ndonjëherë absurd” është “një dramë vërtet e jashtëzakonshme për vëllezërit, nënat dhe, po, baballarët dhe bijtë”, shkruan David Fear në Rolling Stone . “Dhe është po aq një prezantim me një talent të ri sa është një riprezantim me një talent veteran.”
Publikohet më 3 tetor në SHBA dhe më 16 tetor në Australi.
Roofman
“Njeriu i Kulmit” ishte nofka që media i dha Jeffrey Manchester, një veterani të ushtrisë i cili grabiti një sërë restorantesh të ushqimit të shpejtë në fund të viteve 1990 duke u ngjitur në çatitë e tyre dhe duke hapur vrima në ndërtesa. Ai u arrestua më pas, por më vonë u arratis nga burgu dhe u fsheh në një dyqan lodrash, duke fjetur në dhomat e pasme gjatë ditës dhe duke bredhur nëpër dyqan natën. Derek Cianfrance (Blue Valentine, The Place Beyond the Pines) e ka shndërruar këtë rrëfim më të çuditshëm se trillimi në një dramë komedi me protagonistë Channing Tatum në rolin e Manchester dhe Kirsten Dunst në rolin e një punonjëse të dyqanit të lodrave me të cilën ai ka romanca. David Rooney në The Hollywood Reporter e quan “Njeriun e Kulmit” “një histori të vërtetë krimi që është gjithashtu një studim i butë i personazheve… me një ton delikat që i lë vend lehtësisë, komedisë, romancës dhe melankolisë së përvëluar në heshtje”.
Publikohet më 10 tetor në SHBA dhe ndërkombëtarisht nga 16 tetori
Tron: Ares
Filmat Tron nuk bëhen shumë shpesh. I pari, në të cilin programuesi i Jeff Bridges u fut në një botë personazhesh të ndjeshëm të videolojërave, u publikua në vitin 1982. Filmi pasardhës, me Garrett Hedlund dhe Olivia Wilde në rolet kryesore, nuk doli deri në vitin 2010, pra 28 vjet më vonë. Dhe janë dashur edhe 15 vjet të tjera që puna të përfundojë në Tron: Ares, një aventurë aksioni fantastiko-shkencore me Jared Leto në rolin e një qenieje dixhitale që materializohet në botën fizike. Megjithatë, ndoshta është më mirë që ky film i tretë ka zgjatur kaq shumë, pasi ankthet e tij në lidhje me inteligjencën artificiale vështirë se mund të jenë më aktuale. “Gjëja interesante është se me çdo vit që kalon, ideja në fakt bëhet më e rëndësishme”, tha producenti i filmit, Justin Springer, për Comicbook.com . “Ky koncept për një film është më shumë në frymën e kohës sesa ka qenë ndonjëherë, dhe… teknologjikisht, do të jemi në gjendje të bëjmë një punë më të mirë tani sesa do të kishim bërë 10 vjet më parë.”
John Candy: I Like Me
John Candy luajti në më shumë se 30 filma, përfshirë “Uncle Buck” dhe “Planes, Trains and Automobiles”, përpara se të vdiste nga një atak në zemër në vitin 1994, kur ishte vetëm 43 vjeç. Kolegët e tij e donin po aq sa edhe shikuesit, prandaj kaq shumë prej këtyre bashkë-yjeve shfaqen në këtë dokumentar të drejtuar nga Colin Hanks. Përveç babait të regjisorit, Tom Hanks, aktorët që kujtojnë me dashuri komedianin kanadez përfshijnë Bill Murray, Dan Aykroyd, Steve Martin, Martin Short, Catherine O’Hara, Eugene Levy dhe Macauley Culkin, të cilët e shihnin atë si një figurë atërore shumë të nevojshme. “Është një festë dashurie e sinqertë, e ngrohtë pa qenë e mërzitshme”, shkruan Beandrea July në IndieWire . “Nëse e keni dashur tashmë John Candy-n, ky dokumentar do t’ju bëjë ta doni edhe më shumë. Nëse keni lindur pas kohës së tij, do të jetë një prezantim i këndshëm.”
After the Hunt
Njëzet e pesë vjet pasi Julia Roberts fitoi një Oscar për aktoren më të mirë për Erin Brockovich, mos u habitni nëse ajo fiton një tjetër për After the Hunt , një dramë në kampus me regji nga Luca Guadagnino ( Call Me by Your Name , Challengers ). Roberts dhe Andrew Garfield luajnë Almën dhe Hankun, dy profesorë të filozofisë në Universitetin Yale. Të dy presin të ngrihen në detyrë së shpejti – duke supozuar se asgjë nuk shkon keq në departamentin e tyre – kështu që kur studentja e preferuar e Almës (Ayo Edebiri) pretendon se Hank e ka sulmuar, ajo nuk është e sigurt se si të reagojë. Filmi “hap çdo temë të mprehtë me interes në klimën e sotme – kulturën e anulimit, pëlqimin, mizogjininë institucionale dhe racizmin”, shkruan Iana Murray në The Skinny . “Roberts është e shkëlqyer në një nga rolet e saj më të mira në vite, duke maskuar cenueshmërinë pas një muri frikësues që e bën atë të palexueshme. Është i përshtatshëm për një film që merret me fuqinë gërryese të sekreteve dhe historitë që tregojmë për veten tonë.”
Kiss of the Spider Woman
Pa asnjë lidhje me serialin Spider-Man të Marvel, “Kiss of the Spider Woman” është adaptuar nga muzikali skenik i Kander dhe Ebb, fitues i çmimit Tony, i cili nga ana tjetër u adaptua nga filmi i vitit 1985 dhe romani i Manuel Puig i vitit 1976. Pjesa më e madhe e tij zhvillohet brenda mureve të një qelie burgu të ndyrë në vitin 1983, kur Argjentina ishte në duart e një diktature ushtarake. Diego Luna luan Valentinin, një aktivist që refuzon të emërojë shokët e tij. Tonatiuh luan Molinën, shokun e tij të qelisë, i cili është udhëzuar t’i nxjerrë sekretet Valentinit. Për të kaluar kohën dhe për të fituar besimin e Valentinit, Molina i tregon atij për filmin e tij të preferuar – dhe kështu shohim skena nga një muzikal joshës hollivudian me protagoniste një divë të ekranit të madh, luajtur nga Jennifer Lopez. Peter Debruge shkruan në Variety se versioni më i fundit i “Kiss of the Spider Woman” është krijuar “në mënyrë mahnitëse” nga Bill Condon, regjisori i “Dream Girls” dhe filmit “Beauty and the Beast” të Disney-t. “Sado i zymtë që mund të tingëllojë, muzikali gjen copëza të rralla drite – dhe një lidhje të papritur – në vendet më të dëshpëruara.”
If I Had Legs I’d Kick You
Disa filma ofrojnë mënyrën perfekte për t’u çlodhur dhe për t’u çlodhur pas një dite të lodhshme. Dhe pastaj është If I Had Legs I’d Kick You, një film aq stresues saqë, sipas Chase Hutchinson në The Wrap , “ndihet si një atak paniku që zhvillohet për gati dy orë”. Rose Byrne fitoi çmimin e aktores më të mirë në Festivalin e Filmit në Berlin për performancën e saj nervoze si një nënë në prag të krizës: vajza e saj është e sëmurë, hidraulika e prishur po i shkatërron apartamentin, burri i saj i munguar (Christian Slater) vazhdon t’i bërtasë në telefon dhe terapisti i saj (Conan O’Brien) vetëm sa po i përkeqëson gjërat. Komedia e zezë e Mary Bronstein është “po aq qesharake sa edhe shqetësuese”, thotë Hutchinson. “Mënyra se si të përfshin në kakofoninë dërrmuese të mëmësisë, vetmisë dhe ankthit shpesh absurd të jetës është një arritje e mahnitshme… Ke një shans për të marrë frymë vetëm pasi të mbarojë.”
It Was Just an Accident
Filmat e Jafar Panahi-t janë aq të guximshëm kritikë ndaj regjimit të Iranit saqë ai është burgosur dhe është ndaluar të bëjë filma, por, mrekullisht, ai nuk ka pushuar kurrë së punuari. Dhe ai është ende në kulmin e fuqive të tij, siç e demonstron filmi “It Was Just an Accident ” . Fituesi i Palmës së Artë në Festivalin e Filmit në Kanë të këtij viti , ky rrëfim farsë, por human dhe serioz, përqendrohet te Vahidi (Vahid Mobasseri), një mekanik i cili është i bindur se një nga klientët e tij (Ebrahim Azizi) është njeriu që e torturoi në burg. Ai dëshiron të hakmerret, por meqenëse ishte me sy të lidhur ndërsa ishte në paraburgim, si mund të jetë i sigurt se ka gjetur njeriun e duhur? Tomris Laffly thotë në Elle : “Fillimisht një thriller hakmarrjeje, pastaj një marrje në pyetje e gjerë dhe dinjitoze e nocioneve si hakmarrja, falja, morali dhe mbyllja, fituesi i merituar i Palmës së Artë i këtij viti paraqet një argument të shkëlqyer për t’u kapur pas njerëzimit tonë për jetën e dashur, cilado qofshin rrethanat.”
Bugonia
Yorgos Lanthimos dhe Emma Stone, regjisorët dhe yjet përkatës të The Favourite , Poor Things dhe Kinds of Kindness , bashkohen përsëri në Bugonia për një tjetër komedi të shtrembëruar dhe ndonjëherë të tmerrshme, kjo një ribërje e një filmi të Koresë së Jugut, Save The Green Planet (2003). Stone luan rolin e drejtorit ekzekutiv të qetë dhe të rafinuar të një firme farmaceutike që ka keqtrajtuar punonjësit e saj. Një nga këta punonjës (Jesse Plemons) e rrëmben atë dhe e mbyll në bodrumin e tij, kështu që ajo supozon se ai është i zemëruar për kushtet e tij të punës. Por rrëmbimi ka më shumë se kaq: ai është i bindur se drejtori ekzekutiv është në të vërtetë një anëtar i një race aliene që ka monitoruar Tokën. Radhika Seth shkruan në Vogue se “do të gjeni shumë për të shijuar në performancat e larta, humorin e zi, shpërthimet e dhunës së përgjakshme dhe kthesat e çuditshme, duke përfshirë një sekuencë përfundimtare marramendëse. Përgjatë dy orëve të trazuara, ndonjëherë të trazuara, është një udhëtim mjaft i vështirë.”
Springsteen: Deliver Me from Nowhere
A po largohemi nga epoka kur biografitë e muzikës pop si Ray, Walk the Line dhe Elvis do të shtrydhnin dekada të jetës së një ylli në dy orë? Filmi i vitit të kaluar “A Complete Unknown” u përqendrua në vitet e para të karrierës së Bob Dylan, dhe tani filmi “Springsteen: Deliver Me from Nowhere” dramatizon një kapitull edhe më të shkurtër të historisë së jetës së subjektit të tij. I luajtur nga Jeremy Allen White ( The Bear ), Bruce Springsteen shfaqet duke bërë vetëm një album, “Nebraska” të vitit 1982. Ai është në prag të bërjes yll, por gjithashtu po përjeton një krizë vetëbesimi. Zgjidhja e tij: të tërhiqet në dhomën e tij të gjumit në New Jersey me një regjistrues me katër pista dhe një kitarë akustike, për të punuar në një grup këngësh rreth zhgënjimit të punëtorëve. Jeremy Strong (Succession) luan gjithashtu rolin e menaxherit të Springsteen, Jon Landau, ndërsa Stephen Graham (Adolescence) luan rolin e babait të tij pijanec në rikthimet bardh e zi të fëmijërisë së tij të viteve 1950. “Nëse disa fansa presin ekuivalentin e një pakete me hitet më të mira, mendojeni përsëri”, shkruan Pete Hammond në Deadline . “Springsteen: Deliver Me from Nowhere është vërtet një udhëtim inteligjent dhe i menduar mirë në shpirtin e një artisti.”
Hedda
“Hedda Gabler” e Henrik Ibsen u vu për herë të parë në skenë në vitin 1891, por Nia DaCosta ( Candyman , The Marvels) e ka përditësuar shfaqjen klasike në më shumë se një mënyrë. Shkrimtarja-regjisore e ka zhvendosur aksionin në një rezidencë angleze në vitin 1954, ku antiheroina e sapomartuar po organizon një festë të gjatë, luksoze dhe gjithnjë e më kaotike. Dy ndryshime të tjera kyçe në tekst janë se personazhi kryesor (i luajtur nga Tessa Thompson) tani është një grua me ngjyrë në një mjedis kryesisht të bardhë, dhe ish-e dashura e saj tani është një grua (Nina Hoss). Përditësimi më i rëndësishëm, megjithatë, është se DaCosta e ka bërë adaptimin e saj një çështje intensivisht elegante dhe sensuale, siç mishërohet nga zonja kryesore. Është një “emocion djallëzor” të shikosh Thompson-in “joshës” në një film “plot qëndrim, energji dhe ngjyra”, shkruan Kristy Puchko në IndieWire . “Shkëlqyeshëm, i nxehtë dhe sfidues, kjo është një dramë dashurie, seksi dhe keqardhjeje që digjet si një dozë uiski”.
